L'art digital continua creixent i consolida la seva hegemonia a Europa

Afirma Lluís Nacenta que l'art és una de les primeres activitats humanes que s'endinsa en els canvis sense temor. El director d'Hangar Centre de Producció i Recerca d'Arts Visuals va ser un dels experts que va reflexionar sobre l'estat actual de l'art digital en el primer Digital Visions que La Salle-URL va organitzar en col·laboració amb el Festival ArtFutura el mes de maig passat. Aquest tipus d'iniciatives posen de manifest la necessitat de crear nous espais en els quals reflexionar sobre "l'art que es fa ara" segons la periodista cultural i convidada també a l'esdeveniment, Roberta Bosco, i "que deuria ja perdre el qualificatiu de digital i passar a dir-se directament art". En festivals com ArtFutura, Ars Electronica o el MIRA Festival ja fa alguns anys que es parla d'ell.

Ars Electronica s'ha convertit en una referència en el món digital. Un festival que se celebra a Àustria i que aquest any ha complert quaranta anys amb l'edició més àmplia de la seva història titulada Out of the box: The midlife crisi of digital revolution. Del 5 al 9 de setembre s'han organitzat més de 500 activitats que inclouen xerrades, tallers o exposicions en més de 16 localitzacions diferents. Entre les principals qüestions que buscava resoldre aquesta edició de l'Ars Electronica destaca la futura interacció entre humans i màquines intel·ligents i què significarà per a la concepció actual que tenim del món, tant per a la nostra societat com per a la nostra vida.

L'art digital cada vegada més humà

Quan Ars Electronica va néixer en Linz a la fi dels anys 70, la revolució digital ja comptava amb un abast tecnològic important i, no obstant això, alhora, era una mica encara desconegut. Just deu anys abans, quatre ordinadors en diverses localitzacions a l'oest dels Estats Units es connectaven per primera vegada per a formar una nova xarxa i crear la major cosa mai creada per l'home: Internet. Deu anys després, Tim Berners-Lee i Robert Cailliau desenvolupaven les bases del world wide web i el major devessall tecnològic de tots els temps. El que és clar és que des dels orígens de l'Ars Electronica fins ara, la tecnologia ha avançat a passos de gegant, fins a tal punt de què ja podem parlar d'una crisi d'aquesta revolució digital.

Out of the Box: The Midlife Crisi of the Digital Revolution explora aquesta crisi a través d'un recorregut per la història de l'art mediàtic en general des de diversos punts de vista. A través de conferències, per exemple, que analitzen el present i futur de les perspectives d'un món cada vegada més digital. Com ja succeís en l'esdeveniment de Digital Visions, l'aspecte humà cobra especial rellevància dins de l'agenda d'Ars Electronica: la força per a lluitar, per a explorar l'inexplorat o per a superar les nostres pròpies limitacions com a individus i com a societat. Amb el poder de les noves tecnologies és més important que mai reflexionar sobre la forma en què volem usar-los col·lectivament. En aquest sentit, destaca la creació d'una nova secció anomenada European Platform for Digital Humanism.

Les exposicions temàtiques s'han estructurat d'acord amb dos enfocaments fonamentals, encara que hi ha una gran quantitat de superposició entre ells. D'una banda, projectes d'art i tecnologia, l'origen dels quals va ser motivat principalment per la recerca i exploració i que componen les exhibicions en els grans salons del primer nivell; mentre que els projectes d'art i tecnologia que tenen un objectiu d'expressió purament artística, predomina en els espais inferiors.

Espanya s'obre pas entre 1.400 artistes de més de 45 països

Aquest escenari és el brou de cultiu perquè més de 1.400 artistes de diferents països es donin cita en la capital austríaca, entre ells el grup català Ticnova que va presentar aquest any la Col·lecció BEEP (Col·lecció BEEP) d'art electrònic. Es tracta de la col·lecció més important dedicada al New Mitjana o art electrònic d'Espanya i que ha aconseguit fer-se amb el Premi ARCOmadrid/*BEEP per nou anys cosecutivos. Entre les seves últimes incorporacions podem trobar "Exercicis de mesura sobre el moviment amanerat de les mans" de Manu Arregi, "On Kawara Time Machine" de Manuel Fernández o "Tropologías II (de l'arxiu del Dr. Ripoche) d'Andrés Pachón.

En línia amb el fil temàtic d'aquest any, la col·lecció BEEP gira al voltant de dos eixos bàsics. D'una banda, el bioarte, una tendència que reflexiona sobre el paper de l'ésser humà en el món i la seva relació amb el mitjà que li envolta amb l'obra de Robertina Šebjanič, Aurelia 1 + Hz/proto visqui generator com a principal exponent. Es tracta d'una instal·lació interactiva que analitza les possibilitats de convivència entre humans, animals i màquines. Partint de la hipòtesi que les meduses són immortals, Aurelia 1 recopila diversos exemplars d'aquests animals per a combinar-los amb els dispositius electrònics, creant així un organisme biocibernético. L'altre fil són les noves formes de col·leccionisme que s'ha generat a partir de la revolució digital i que BEEP aborda a partir d'un nou programa de producció desenvolupat al costat del Centre Hangar de Barcelona.

L'art digital, un sector a l'alça

L'art digital està cada vegada més present en totes les esferes de l'art contemporani. El nombre d'exposicions va creixent, especialment en regions com Europa i els Estats Units, mentre que comença a despertar-se un interès en aquest moviment artístic per part dels col·leccionistes. Integrar la tecnologia i la interactivitat dins del dia a dia crea experiències sensorials més completes, encara que també existeixen veus crítiques que evidencien la possible banalització de l'art digital.

Sigui com sigui, la importància d'aquest nou art digital és indiscutible. De fet, al Japó, principal pioner en aquest sector, ja s'ha creat el primer museu digital de la història: el Mori Building Digital Art Museum de Tòquio.  Els seus gairebé 9 mil metres quadrats permeten als visitants interactuar amb 50 obres d'art digital diferents. Això també es veu reflectit en la proliferació del nombre de festivals dedicats a aquesta mena d'art com per exemple Ars Electronica, ArtFutura o Mira Festival, que comentàvem anteriorment, La Biennale Nemo a París, Loop Festival i The Wrong a Espanya.

La Salle-URL aposta per l'art digital

Amb l'objectiu d'adaptar-se a les necessitats d'un sector en auge, La Salle-URL ha llançat aquest curs 2019-2020 el Grau en Arts Digitals, un programa de tres anys que pretén formar als artistes del tercer mil·lenni. Els alumnes comptaran amb una base sòlida de les belles arts més tradicionals, i a partir del segon any començaran a experimentar amb les tecnologies més innovadores. L'objectiu és potenciar les idees amb la tecnologia, ensenyant les eines digitals i les tecnologies que els ajudaran a potenciar les seves idees i a donar forma a la seva creativitat.

Els nous artistes no sols han de conèixer les últimes tecnologies, sinó que també han de conceptualitzar les idees des d'una perspectiva digital i contemporània. Han de saber crear continguts, cada vegada més avançats, que permeten la comunicació amb el públic. Els sectors tradicionals "reinventats" i els nous sectors cada vegada demanden més continguts per als diferents canals de comunicació i camps d'aplicació. La nova generació de artistes liderarà els nous estils de producció i de consum cultural, impactant en l'art i la cultura contemporània, amb aplicacions en l'escenografia, l'urbanisme, l'interiorisme, la museística i el cinema, on les aproximacions expressives basades en la co-creació cada vegada seran més freqüents.