El futuro de la fotografía de naturaleza: Diseño interactivo para experiencias inmersivas
La evolución de la tecnología -en todos sus aspectos- ha dejado una profunda huella en nuestra forma de actuar y desarrollar las actividades cotidianas. Nos ha permitido abordar temas desde una nueva perspectiva y ofrecer soluciones más innovadoras que nunca.
Entre otros, la tecnología multimedia ha fomentado la percepción del cambio climático y ha ayudado a promover la conciencia medioambiental. La fotografía de naturaleza se convierte en una nueva forma artística que conecta al entorno físico con la transformación digital.
En este post, exploramos el poder de la naturaleza, que se encuentra con la tecnología y la innovación para ofrecernos nuevas perspectivas visuales.
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Fotografía y conservación para el futuro de la naturaleza
La fotografía utiliza sus habilidades para capturar la belleza de la naturaleza y generar conciencia sobre la importancia de su conservación. Los avances tecnológicos han permitido mejorar no solo la calidad de las imágenes sino las herramientas que utilizamos para crear nuevas experiencias.
El diseño interactivo amplia los límites de la creatividad entrelazando la fotografía con las nuevas tecnologías, ofreciendo nuevas herramientas y abriendo así nuevas formas de experimentar la naturaleza.
Los alumnos del Grado en Ingeniería Multimedia y del Grado en Diseño y Creación de Productos Interactivos de La Salle-URL, junto con Guillem Villa –profesor del grado- y Joan de la Malla -profesional de la fotografía y ganador del premio Wildlife photographer of the year- realizaron una salida fotográfica al Pantano de Santa Fe con el objetivo de brindar a los estudiantes una experiencia enriquecedora, aplicando sus conocimientos teóricos de fotografía y conociendo los efectos del cambio climático en el medio ambiente.
Explorando nuevas técnicas fotográficas - Salida al Pantano de Santa Fe
La salida al Pantano de Santa Fe, en Montseny fue la oportunidad perfecta para que alumnos y alumnas de ambos grados exploraran las técnicas aprendidas durante el curso, sensibilizando a la sociedad de los problemas ambientales a través de la fotografía.
La fotografía es nuestro mayor aliado a la hora de mantener la conciencia activa en la preservación del medio ambiente.”
- Joan de la Malla
Durante la visita, experimentaron con la profundidad de campo, la exposición y el encuadre entre otros, reflejando los efectos del calentamiento global y capturando los efectos de la sequía en el pantano. Guillem Villa, profesor especializado en tecnologías interactivas, acompañó a los estudiantes durante la salida orientándoles sobre la toma fotográfica de la zona.
El fotógrafo Joan de la Malla, también acompañó a los estudiantes al Pantano de Santa Fe, siendo la ocasión perfecta para los estudiantes de aprender de un profesional del sector con experiencia en el mundo de la fotografía.
Los alumnos tienen la oportunidad de poner en práctica los conceptos aprendidos durante las clases de teoría y a la vez se genera un espacio en el que compartir conocimientos, tanto entre ellos como con el profesor.”
- Joan de la Malla
Ganador del premio "Wildlife Photographer of the Year", De la Malla compartió con los estudiantes sus conocimientos y habilidades, y les brindó consejos sobre cómo mejorar su técnica y cómo abordar los temas ambientales en sus trabajos fotográficos.
Hablamos con Joan de la Malla, profesional de la fotografía en la naturaleza
La presencia de profesionales de la industria de la fotografía como Joan de la Malla y Guillem Villa les permitió aprender y expandir sus habilidades y conocimientos en la materia.
¿Cómo ha sido trabajar con los alumnos de La Salle-URL en la salida fotográfica al Pantano de Santa Fe? ¿Por qué se eligió este lugar?
Trabajar con los alumnos en el exterior es siempre enriquecedor. Los estudiantes tienen la oportunidad de poner en práctica los conceptos aprendidos durante las clases de teoría y a la vez se genera un espacio en el que compartir conocimientos, tanto entre ellos como con el profesor, en un entorno relajado que permite trabajar con tranquilidad y comodidad.
Se eligió el Pantano de Santa Fe por ser un lugar tranquilo al que poder dedicar tiempo y en el que se daban diversas condiciones particulares que permitían practicar en profundidad varios de los conceptos trabajados en clase.
Desde tu perspectiva como profesional fotógrafo de la naturaleza ¿Cómo se diferencian las fotografías en ésta y qué las hace únicas en comparación con otros géneros?
Todas las fotografías, de cualquier género, comparten una serie de elementos en común que las hacen visualmente interesantes. La fotografía de naturaleza es una disciplina muy amplia dentro del mundo de la fotografía que va desde la fotografía de fauna, donde la paciencia, la técnica y la habilidad son fundamentales a la de paisaje, donde la composición y la educación visual son más relevantes. Incluso la documentación de proyectos de conservación, mi área de especialización, muy cercana al fotoperiodismo documental, podría de alguna forma vincularse con este género.
Sin embargo, creo que muchas veces los proyectos y los fotógrafos son muy transversales y, en muchas ocasiones, quizás no sea muy relevante tratar de clasificar los géneros fotográficos en uno u otro tipo.
¿Qué consejos/técnicas pudiste dar a los estudiantes para profundizar en la temática y entender el proceso creativo del entorno natural?
Traté de inculcarles la pasión por la fotografía, sin duda una herramienta maravillosa para explorar visualmente el mundo que nos rodea y tratamos de tomar fotografías con diferentes tiempos de exposición, para ver así las consecuencias visuales de trabajar con la velocidad.
También utilizamos diferentes diafragmas que nos permitieron explorar la profundidad de campo y recordamos la importancia de los elementos formales compositivos y de la organización del espacio visual para tratar de crear composiciones visuales efectivas.
¿Qué importancia tiene la fotografía en la comunicación y conciencia medioambiental? ¿Cómo se traslada en tus proyectos?
La relación del hombre con la naturaleza es cada vez más complicada. El maravilloso patrimonio natural del planeta está en riesgo inminente de desaparición y solo si se toma conciencia de ello se podrá hacer algo al respecto.
Para ello, la fotografía cumple hoy en día un papel fundamental. Es el más universal de los lenguajes y bien utilizada es capaz de comunicar, denunciar y despertar conciencias más que ningún otro medio y sin las limitaciones del idioma. Sin embargo, para lograr este propósito, deben tenerse en cuenta diversas consideraciones ya que no todas las imágenes sirven para contribuir a la conservación ni todas pueden hacerlo del mismo modo ni con la misma intensidad.
Preocupado por dotar a mi trabajo del máximo impacto conservacionista este ha sido un tema que me ha llevado a reflexionar a menudo sobre porqué y como las imágenes pueden servir a este propósito y como lograr el máximo impacto posible con ellas.
¿Se puede utilizar la fotografía para documentar y preservar la cultura y las comunidades locales?
Por supuesto que sí, y es algo que también hago a menudo en mis proyectos. Actualmente colaboro con la UNESCO documentando Reservas de la Biosphera alrededor del mundo. En estos lugares, tanto el patrimonio natural como el cultural deben ser documentados tanto para su preservación como para ser puesto en valor y poder ser respaldado, protegido y cuidado en consecuencia.
Ganador del premio NHM Wildlife Photographer of the Year (2018), ¿Cómo fue el proceso durante el concurso?
Se trata del concurso de fotografía de naturaleza más importante del mundo, al que se presentan más de 50.000 imágenes de reconocidos fotógrafos de todo el mundo. En estos concursos tratas de presentar tus mejores imágenes, que no solo deben ser buenas sino también originales pues van a competir con un montón de excelentes imágenes y se van a mostrar a un jurado muy formado y con un gran conocimiento.
Por ello debes tratar de presentar imágenes que sorprendan por tratar temáticas desconocidas o hacerlo de una forma novedosa o con una profundidad nunca antes realizada. En estos concursos, la foto bonita no es suficiente.
¿Crees que el premio NHM Wildlife Photographer of the Year es importante para aumentar la conciencia y la conservación de la vida silvestre?
Sin duda lo es. El enfoque del concurso es muy conservacionista y las exposiciones derivadas tienen más de 2 millones de expectadores, sin contar el acceso que esto te da a publicar tus historias en la prensa, televisión, etc… Además, el propio concurso trata de llegar a stakeholders relevantes, mostrando las imágenes en lugares como el foro económico mundial, por poner algunos ejemplos.
En mi caso en concreto, ganar este concurso contribuyó a una prohibición que impidió la realización de espectáculos callejeros con macacos en Indonesia.
¿Qué papel juega la tecnología en la fotografía actual y cómo ha cambiado el sector en los últimos años?
La gente cree que en la transición analógico-digital vivimos un gran cambio en la fotografía, y así fue, y, sin embargo, puede que estemos a las puertas de una todavía mayor. Los nuevos procesadores, y la inteligencia artificial están revolucionando la industria y permitiendo cosas hasta ahora impensables.
Por ejemplo, la obtención de imágenes de superresolución a pulso, gracias a un apilado de imágenes en tiempo real o los nuevos sistemas de autofoco por detección de sujeto son posibles hoy en día gracias a las nuevas capacidades de procesamiento de datos. Sin duda, esto es solo el principio.
Pronto las cámaras entenderán la escena en tiempo real y serán capaces de exponer o enfocar al sujeto de forma diferente al fondo o cualquier otra cosa imaginable. Mucha de esta tecnología ya está llegando a los teléfonos móviles y, aunque todavía le queda recorrido para ser algo más que una anécdota, creo que muy pronto se perfeccionará y estará disponible para un uso más profesional.
¿Cómo aprovecharon los estudiantes del Grado en Diseño y creación de productos interactivos la salida al pantano? ¿Cómo se refleja la salida en sus estudios?
En un mundo en el que las tecnologías multimedia no paran de cambiar y de desarrollarse, un conocimiento de las diferentes tecnologías que se explican en el grado, preparan a los estudiantes para su desarrollo y evolución en este mundo tecnológico en constante movimiento.
La fotografía es una disciplina eminentemente práctica. Profundizar en los conceptos hace que les sea mucho más fácil interiorizarlos y fijar su aprendizaje. Además, realizaron un ejercicio sobre técnica fotográfica que forma parte de sus ejercicios de evaluación continuada.
¿Cómo crees que la colaboración entre profesionales y estudiantes puede enriquecer el proceso de aprendizaje?
Los profesionales que no se dedican exclusivamente a la docencia tienen una visión muy específica de cómo funciona su sector. Esto ayuda a los estudiantes de forma curricular y extracurricular, ayudándoles a comprender como funciona profesionalmente un sector determinado.
¿Qué consejos le darías a los estudiantes que quieran seguir una carrera en fotografía y diseño?
Que aprovechen los conocimientos que reciben en la universidad y que sean apasionados con lo que les gusta para poder trabajar duramente y lograr así la excelencia.
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La salida al pantano de Santa Fe fue una actividad educativa valiosa y enriquecedora para los estudiantes del Grado en Ingeniería Multimedia y del Grado en Diseño y Creación de Productos Interactivos.
Si estás pensando en ampliar tus conocimientos y formarte en el sector del diseño y creación de productos interactivos y digitales, descubre los programas de La Salle-URL. Combinarás los conocimientos de ingeniería multimedia, artes digitales y tecnologías interactivas, dando respuesta a las necesidades del mercado actual.
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