Tesis doctoral Sr. Guillermo Bertólez Cué

KATSURA. Los secretos del maestro escondido

Autor: Bertólez Cué, Guillermo

Director: Dr. Roberto Terradas Muntañola

Tutora: Dra. Martínez Duran, Anna

Fecha:  27 de setembre de 2017

Lugar: Auditorio

Tribunal: Dr. Manuel Gallego Jorreto, Dr. Javier Ferrándiz Gabriel y Dra. Laia Vives Arnella

Resumen: Es dominio del conocimiento el descubrir nuevos hilos para entender las claves secretas que nos permiten tener nuestro “hoy”. La civilización de los pueblos y con ella la arquitectura y las artes es un lento proceso evolutivo que deja huellas  reconocibles para el que tenga la mirada educada y sea capaz de ver donde otros no vieron.

Este trabajo trata de aportar luz en el proceso evolutivo de la  arquitectura desde que el pabellón de Japón de la Exposición Mundial de Chicago de 1893, una maqueta escala 1:1 del Ho-o-den o Pabellón de Fenix en Uji, cerca de Kioto, abrió el camino hacia una manera de proyectar diferente.

Para descubrir los valores que permanecían ocultos se utiliza un “médium” que es el  “Recinto Imperial Katsura” de Kioto construido entre 1616 y 1662 compuesto por un Palacio, residencia por lo tanto de un príncipe, varios Pabellones de Té, un mausoleo, y otras pequeñas construcciones, circundados por un jardín encerrado.

Se estructura siguiendo el camino imaginario de un invitado ilustre que recorre el recinto y parte de la primera visita realizada por un arquitecto moderno, Bruno Taut que llega a Japón en el mes de mayo de 1933 oficialmente invitado por un grupo de arquitectos de Osaka, la “Asociación Japonesa para una Arquitectura Internacional”.

El trabajo es sobre imágenes y escritos, sobre la condición humana y su relación con el medio, o como la arquitectura se integra en la estructura suprema de las leyes de la naturaleza.

Utiliza el sistema de confrontar los valores de la observación atenta de una realidad especialmente tranquila y placentera a los procesos metódicos del investigador científico.

A la manera oriental, trata de mostrar y no de demostrar, de ayudar a ver lo que no se ve, de aprender a leer entre líneas y de no dejarse influir por lo superficial de las cosas.

La comparación de su modelo compositivo con relación a lo que hacen los edificios occidentales de su época, se hace sutilmente y pretende abrir, sin decirlo, un debate de contraposiciones entre: reticencia y paráfrasis, simétrico y asimétrico, desnudo y ornamentado, pilar y muro, perfección e imperfección, regular e irregular, fragilidad y pesadez, rigidez y flexibilidad, etc.…

Las fotografías más actuales se deben a mis ex alumnos Aizea Arce de Muguerza y los hermanos Josep y Lluis Albin Ruiz y son por lo tanto inéditas.

El trabajo, al final, es sobre el valor de las pequeñas cosas y concluye con un visitante aturdido, incapaz de digerir de una vez todo lo que acaba de ver y que, en su súbita confusión, vislumbra las fuentes donde se han refrescado los maestros de la arquitectura moderna.